Primavera Sound - Foros

Hace ya un tiempo escribí aquí acerca de un pequeño pero auténticamente hilarante film británico (perdón, escocés) llamado THIS SINKING FEELING (1980) realizado por Bill Forsyth, el cual constituía el primero de su carrera, carrera que se vio coronada con un cierto éxito internacional a raíz de su cuarta película (LOCAL HERO). Pues bien, hoy he visto GREGORY'S GIRL, la segunda película de Forsyth, realizada en 1981 en la ciudad escocesa de Cumbernauld. Y eso se nota mucho, ya que mientras que en su anterior film toda la ambientación estaba realizada en una Glasgow gris y deprimente, aquí Forsyth aprovecha el hecho de que Cumbernauld es una ciudad nueva para hacer que todo sea más luminoso y acorde del mensaje optimista del film.

Porque estamos ante una comedía romántica protagonizada por adolescentes torpes y toscos a la hora de enfrentarse a su primer amor verdadero (los chicos, las chicas salen mucho mejor paradas). Y para más inri, Forsyth también echa mano de varios actores que salían en su anterior cinta (el protagonista es John Gordon Sinclair y también está Robert Buchanan), o sea, estamos ante una panda de chavales feos, con la jeta llena de espinillas, con unos pelos imposibles (los famosos Ugly Hairs), torpes y tímidos con el sexo opuesto hasta las trancas. Pero, eso sí, son adolescentes pero no son idiotas, o sea, que Forsyth los retrata de una forma mucho más humana y con más cariño que los tópicos films americanos donde la adolescencia y sus batallas hormonales son mostradas con una bastez que solo busca la risotada del mismo nivel. Y aquí, Forsyth busca la sonrisa cómplice, no tanto por parte del humano que está pasando lo mismo, sino por parte de la persona que ya dejó hace tiempo este periodo de vida pero que, carajo, guarda un buen recuerdo de ella (como tiene que ser en una persona normal).

Aunque no estamos ante un film tan redondo como su obra anterior y que quizás echamos en falta un guión con un poco más de armadura, la verdad es que, cuando termina, uno no puede estar más que contento por ver que, al final, el torpón de Gregory (el chico que camina raro y es un pésimo portero de fútbol), encuentra a su chica, que no es la que él se pensaba. Esos avatares del destino y del amor.

Nota curiosa: Clare Grogan tiene un papel pequeño pero muy importante en esta película. Para los que no sepan quién es está mujer, decir que en los días en que se realizó esta cinta formaba parte de una banda de rock llamada Altered Images.

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"Me gustan los catalanes...hacen cosas" Mariano Rajoy.

El éxito crítico de esta cinta es uno de los grandes enigmas del mundo contemporáneo.

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Pues anda que tú

Por ejemplo, y al hilo de mi anterior comentario, éste que está por venir, tiene excelente aspecto:

http://vimeo.com/34996725

Había ganas de hincarle el diente a "This Must Be The Place", sobretodo por chequear la interpretación de Sean Penn (notable), pero las expectativas no se han visto recompensadas. un ritmo narrativo ultracansino, rayando en la catatonia (supongo que para meternos mejor en el personaje de Penn) que acaba lastrando de manera definitiva la película. algunas secuencias mantienen cierta pegada pero en general la peli se hace sosa.

"The Descendants" -por otro lado- me ha encantado. grandísima interpretación de clooney y sus pantalones de pinza sobaqueros, pero también de la joven actriz que interpreta el papel de su hija.
una peli que, sin grandes aspavientos ni trucos argumentales, tiene su punto fuerte en la variedad de temas de los que habla: ecología, relaciones paterno-filiales y maritales, economía, costumbrismo (la cara poco conocida de hawaii).. todo ello con algunos personajes que sólo pueden aparecer en una película de alexander payne: extraños, pero cercanos (en "The Descendants" la cuota la cubrirían el amigo de la hija mayor, el suegro y la hija pequeña)

me sorprende que el cine de Alexander Payne polarice opiniones de la manera que lo hace, porque no parece un tio que haga un cine muy arriesgado. supongo que esto se debe a que tiene más personalidad como autor de la que aparenta a primera vista

por cierto, fans de "Comunity", qué me decís del decano de Greendale recogiendo el oscar?

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Payne me parece un tipo con una habildad especial para mirar debajo de la alfombra sin necesidad de apartar la mesa. Y encuentra cosas: salvo 'Entre copas', todas sus películas rascan sin que a primera vista lo parezca. Mi debilidad es 'About Schmidt', me parece un prodigio de caligrafía para celuloide.

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Pues anda que tú

Dice el refrán: “aprendiz de todo, maestro de nada”. Steven Soderbergh se podría aplicar a si mismo el saber popular, saltando de género en género con cada nuevo film respecto al anterior (pasando, recientemente, de la comedia -”El soplón”- al drama social -”The Girlfriend Experience”-, y de aquí al cine de catástrofes sugerido -”Contagio”-, y ahora al actioner), a la vez que deja cierta sensación de que, estas mismas películas, dirigidas por otro, habrían variado poco. Tampoco es que sea un ‘artesano’ del cine estadounidense, ya que ninguno de sus trabajos son acercamientos totalmente al uso, pero no tiene una visión propia y singular. No existe el cine soderberghiano.

Algo que, sin embargo, no tiene por qué ser negativo cuando llevas una trayectoria cinematográfica, en general, aprovechable, y haces entretenimientos tan bien acabados como “Indomable”, un film ligero, elegante, y con cierto aire ‘retro’, como las -notables- bandas sonoras que David Holmes ha compuesto para varias de sus películas (y aquí vuelve a producirse tan feliz encuentro), en el que el realizador norteamericano se muestra competente en lo físico, sin montajes locos, visualizando con claridad las peleas (las mejores: la del bar y la del hotel), logrando plasmar el esfuerzo de éstas, y sobrio y detallista en lo narrativo (el guión corre a cargo de Lem Dobbs, escritor también de la única cinta en la filmografía de Soderbergh que, sin parecerse demasiado, es cercana en espíritu a ésta: “El halcón inglés”), dándole a secundarios y ‘villanos’ algo más de dimensión de lo habitual, y sin hacerle ascos a los detalles humorísticos (por ejemplo, ese doble “shit” que empieza y concluye la historia). En su tramo final, lamentablemente, pierde intensidad, y hasta parece que tenga prisa por terminar, finiquitando de forma perezosa los ‘flecos sueltos’, y dando demasiadas cosas por hecho.

La película también se beneficia de tener a su disposición un reparto que, seguramente atraído por la presencia del director, es tan sólido como inaudito (exceptuando Channing Tatum) en este tipo de films: Ewan McGregor, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Douglas,…Gina Carano, la protagonista, se limita a cumplir haciendo lo que sabe (no por nada el conflicto emocional de su personaje está reducido a la mínima expresión: fiable / no fiable).

Así pues, primera y divertida incursión en el cine de acción musculoso (a diferencia de los atracos con clase y perfumados de “Un romance muy peligroso” o la saga “Ocean’s…”) de este buen cineasta nada especial.

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Ría / ría pero sonría, señor psicópata / o le descubrirán

Algo debia estar en el aire a príncipios de la década de los setenta en los países nórdicos para dar dos cintas (las que he podido ver hasta el momento) tan, con perdón, chirriantes con la imagen de paz, tranquilidad y civilización que de estos países se tenía, sobre todo, aquí por el sur (donde se hace mejor el amor, como dice la Carra). Es muy posible que, al menos en el terreno cinematográfico, lo poco que se veía en esa época era lo que se encuadraba con el llamado "cine de arte y ensayo" (actualmente término mutado al de "cine de autor") y ese tipo de cine mostraba una imagen de esos países cruda (pienso en muchos films de Begman, claro está), pero nunca el asesinato, la venganza, y lo más chungo del ser humano estuvieran presentes (una pena, me hubiera gustado ver como Bergman afrontaba este tipo de situaciones).

Hace ya unos meses hablé aquí de una excelente cinta sueca llamada "THRILLER A CRUEL PICTURE" de 1974, que Tarantino fusiló a gusto en "KILL BILL". Pues bien, aunque no creo que el director americano desconozca "NITTEN RODE ROSER", esta, por el momento, no ha sido pasada por su peculiar túrmix (al tiempo, pero al menos a mi ya no me pilla desprevenido).

"NITTEN RODE ROSER" es un film danés, también de 1974, y como el título sueco, es una historia de venganza fría pero visceral. Su protagonista es un vengador calculador, que todo lo planea hasta la perfección, incluso hasta el momento en que tiene que ser cazado por la policía. Esben H. Carlsen, el director del asunto, también nos muestra el por qué de toda esta historia de una forma igualmente nórdica, pero uno hasta se da cuenta que hay un pequeño resquicio de simpatía hacia el asesino cuando retrata a los causantes de su venganza que son, en el fondo, unos impresentables burgueses que no dudan en pasarse el bulto de lo ocurrido (incluso uno de ellos es un racista de narices).

Y también hay que destacar la finalización del film. Es muy curioso que una película de este cariz, donde todo hace pensar en un final radical, termine a lo socialdemócrata.

Nota curiosa: casi al final de la película, un ciclista silba la sintonía de Pippi Långstrump (si, esa niña de coletas que puso muy nervioso al tardo franquismo con su punto de vista ácrata de la vida). Que recuerdos.

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"Me gustan los catalanes...hacen cosas" Mariano Rajoy.

Aunque llevan toda la historia del cine vendiéndonos lo contrario, una adaptación literaria para la gran pantalla no es lo mismo que la mimetización de un contenido literario. Abunda lo segundo, y lo llaman como lo primero, pero la traslación de una obra a un formato artístico diferente de forma reproductiva, como quien calca, no tiene ningún tipo de sentido (cultural). A Aleksandr Sokurov, el director de esta cinta, “Fausto”, no debe resultarle ajeno este sentimiento, ya que parece haber plasmado en imágenes, diálogos y sonidos su propia experiencia con el libro de Goethe, uno de los tótems de la literatura alemana.

Ya en “Dolorosa indiferencia” (1987) Sokurov adaptó “La casa de las penas” de George Bernard Shaw mezclando su contenido con material de archivo real de la Primera Guerra Mundial y escenas musicales. Así, “Fausto” según el cineasta ruso se desarrolla en una sociedad basta, sucia, y mezquina que recuerda poderosamente los ambientes de novelas de la picaresca española (de dos/tres siglos anteriores a la fuente literaria del film, siglo XVIII/XIX) como “Lazarillo de Tormes” o “El Buscón”, donde el humor escatológico, por fuerza, tiene que aparecer, y la sensación de caos y divagación en el comportamiento y la comunicación entre los personajes es similar a la de anteriores cintas suyas como “Moloch”(1999).

Y si es de agradecer el esfuerzo narrativo por encontrar un punto de vista personal a la argumento (aunque, por momentos, caiga en el recurso fácil del monólogo interior), no lo es menos la habitual maestría del realizador a la hora de desarrollar ese ritmo de filmación tan personal (sobretodo en los otros films de su tetralogía sobre el poder -que cierra la presente película-), plácido pero contínuo, que parece moverse a una velocidad menos que la de la acción de las secuencias, y te atrapa en su telarañosa ensoñación febril, con un uso casi pictórico de la luz (fantástico el tratamiento del paseo funerario por el bosque, captando cómo el embrujo del amor se ‘apodera’ de Margarita), juegos con el encuadre de los planos (ese leve desequilibrio en los momentos de mayor desconcierto del protagonista), y la pasmosa naturalidad con la que algunas escenas logran ser visualmente grandiosas a la vez que nada épicas. Espectaculares, pero sin pompa.

Destacar al actor Anton Adasinsky, que borda el papel de un Mefistófeles tan grotesco como sutil, maquinador y persuasivo, que también contribuye a hacer de “Fausto” una obra, sí, inspirada en otra, pero única, propia, e independiente.

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Ría / ría pero sonría, señor psicópata / o le descubrirán

Hace poco ví la que, de momento, sería la mejor película del 2011 para un servidor: El niño de la bicicleta. Qué ejercicio de drama realista convertido casi en thriller debido, en parte, a un uso excelso de la cámara y un sentido del ritmo apabullante. Los hermanos Dardenne se salen.


Por otro lado, comentar que este finde por fin pude entrar en la Filmoteca. Hasta en dos ocasiones. Dos apuntes:

- para entrar a la sala pasas dos "controles". ¿Excesivo?

- ¿por qué hacen salas donde ubican butacas desde donde no sé ve bien la pantalla? Mejor, ¿por qué se consienten tales butacas? ¿Es indispensable que en lugar de 280 de aforo quepan 300? Vaya por delante que esto no es un queja contra el edificio en sí. Es una queja contra el diseño de muchas otras salas también.


Y, nada, que me alegro de la irrupción de Mia Hansen-Love en el cine; de la misma manera que creo que me alegraré del tal Jeff Nichols y su Take shelter en breve.

pues mira, se supone que nos tendríamos que haber alegrado desde el pasado viernes, y otra más que se va al limbo.

Mira, que varias películas que parecen interesantes no lleguen a la cartelera, pues es lo que hay, pero que las anuncien incluso en las revistas de cine y luego se salten la fecha de estreno a la torera, me toca los cojones sobremanera. Es como si te pusieran el caramelo en la boca, y luego te lo quitaran. Y este año ya llevan unas cuantas: la rumana "Si quiero silbar, silbo", las últimas de Jia Zhang-Ke y Resnais (alguién fue el miércoles al Institut Francès?), "Martha Marcy May Marlene", ahora "Take Shelter"...y cruzemos los dedos con "Cumbres Borrascosas" según Andrea Arnold (para el 30 de marzo).

respecto a lo de la Filmoteca, el segundo control a la misma puerta de las salas yo creo que es más para que la gente mayor (y no tan mayor) no se líe y acabe entrando (irrumpiendo, más bien, ya que no las sesiones de ambas salas no empiezan a la misma hora) en la sala que no es, ya que están una enfrente de la otra.

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Ría / ría pero sonría, señor psicópata / o le descubrirán

"Martha Marcy May Marlene" muy buena, kanchels, búscala por internet.

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En todo caso, que no se estrene ahora me toca las pelotas pero mi alegría venía dada por la aparición de nuevos directores con los que me siento o creo que me sentiré afín. Ya me parecía a mí raro que Take Shelter apareciese tan pronto...todas la demás lo han hecho con un par de años de retraso o más. Y Meek's Cutoff sigue sin hacerlo, por ejemplo.

Yo tampoco doy crédito con ciertas actuaciones de las distribuidoras españolas... imagino que la mayoría de sus decisiones tendrán detrás alguna razón de peso de última hora, pero mirándolo en perspectiva no veo justificación posible a lo mal que hacen las cosas muchas veces. Estrenar ahora un Resnais de 2009 y andar con retrasos y movimientos de fechas me parece un despropósito total. Los perjudicados, más que el espectador, son ellos: no sólo no aprovechan la repercusión, por mínima que sea, de la presencia de las pelis en festivales durante su año de movimiento (Les herbes folles estuvo en Cannes, no recuerdo si en sección oficial incluso), sino que desperdician la poca prensa que puedan conseguir para sus películas, estrenándolas cuando ya han desaparecido de las revistas. Lamentable. Vértigo, por ejemplo, era experta en comprar pelis de Van Sant, Kitano, etc. con años de retraso, y encima guardarlas en la recámara un buen tiempo más. Algunas directamente ni las llegan a estrenar, con suerte salen discretamente en dvd. Y como comentábamos hace poco, no sólo les perjudica la pérdida de "impacto" del estreno, sino que los retrasos acarrean el trasvase de espectadores a internet (casi diría que las actuaciones de las independientes en España han ayudado, a su manera, a la consolidación del hábito de consumir cine independiente ripeado).

Take Shelter y Attack the block las habría visto en cine gustoso, pero ya circulaba el dvdrip antes de que Avalon siquiera anunciase su adquisición para España. Con Martha May... y We need to talk about Kevin, lo mismo. Cada vez es más sangrante.
Martha la vi en donosti y está bastante bien, aunque mi favorita de las que comentáis es Take Shelter, soy muy fan de Michael Shannon. Me da que te va a gustar, Disperso. Ya tengo la primera peli de Nichols en la recámara, Shotgun stories, también con Shannon en el reparto...

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Miró al suelo y vio su alma
un paquete de tabaco arrugao

Y digo yo, es una idea, que, a lo mejor están guardando todos estos títulos para un próximo futuro lanzamiento de la modalidad de descargas legales. No sería raro que hayan hecho un estudio de mercado el cual se demostrase que el consumidor de este tipo de cine es más favorable a pagar para poder ver este tipo de cine en casa, a través del ordenador o de la televisión conectada a la red, al contrario que el público de gustos más comerciales que presenta unos gustos y costumbres distintos.

Es una suposición, naturalmente, pero no me extrañaría que fuera esto. Pero tampoco le hago ascos a la posibilidad más directa y la que, desgraciadamente, puede ser la buena: no ven negocio en estos títulos y, directamente, no son estrenados.

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"Me gustan los catalanes...hacen cosas" Mariano Rajoy.

Lo dudo, creo que está más que demostrada la incapacidad (hasta la fecha) de la industria cinematográfica española para adaptarse a los nuevos modos de consumo. Más aún hablando de las independientes (que son las que traen las pelis que estamos comentando), que no tienen mucha capacidad para hacer grandes maniobras de ese tipo. Tal vez ahora sí que estén tratando de diseñar nuevas estrategias, viendo cómo cosas como Filmin han funcionado y se están consolidando. Pero será de ahora en adelante, porque un estreno online de Les herbes folles ahora mismo derivaría más de una larga serie de errores y tropezones que de una nueva estrategia, creo yo. De todas formas, me estaba refiriendo más a un mal histórico, retrasos de al menos dos años con pelis de cierto calado, como last days, paranoid park, takeshi's, etc. y así hasta hoy. No me voy más atrás porque hablo de mi memoria como espectador atento a estas cosas, pero es obvio que viene de muy lejos. La cosa es que ya desde hace casi una década funciona a tope el tema del p2p, descargas, etc. y la gente hace mucho tiempo que empezó a buscarse las pelis por su cuenta. En los 90 las distribuidoras todavía podían ir de tranqui, estrenando las 2 pelis asiáticas de moda en los festivales europeos sin ninguna prisa, encajando calendarios a su antojo, tomándose todo el tiempo que quisieran para doblaje, etc., pero ya estamos en 2012 y la mayoría no espabilan. Golem ha sacado lo antes posible Nader y Simin, Melancholia, Le Havre, La guerre est declarée y Faust, de hecho les han aparecido en internet casi a la vez de su estreno, pero lo han gestionado lo mejor que han podido. Otros, en cambio, siguen dormidicos en los laureles, mareando las fechas y perdiendo dinero, directamente (el ejemplo de Vértigo, que ya estuvo a punto de cerrar más de una vez).

En cuanto a lo último que dices, obviamente hay un porcentaje altísimo de cine (que tristemente incluye muchas veces pelis "importantes") que no llega a España porque no tendría salida económicamente, porque las distris pasan de arriesgarse, porque el impresentable de Boyero las ha puesto de vuelta y media en la tribuna más importante de nuestra prensa... son muchas cosas. Pero en el caso en que ya han hecho la apuesta (es decir, ya han comprado la peli para distribuirla aquí) y acaba en el cajón, el dinero ya está perdido. Por tanto, no es que no vean negocio, es que ya han perdido un buen dinero y calculan que aún perderían más haciendo el triste esfuerzo (que para las empresas pequeñas es bastante grande) de estrenarlas, lo cual es bastante triste.

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